GIÓ QUA KÝ ỨC – Triển lãm solo lần 2 “Ome Serie’2” của họa sĩ Phan Trọng Văn

“Tôi không vẽ gió, tôi chỉ vẽ những gì nó để lại.”

“GIÓ QUA KÝ ỨC” là hành trình nhìn lại những gì còn sót lại sau khi cảm xúc, ký ức, thời gian và gió đời đã thổi qua. Không gian hội họa của tôi lần này không miêu tả hay tái hiện, mà mở ra một trường cảm, nơi những cơn gió đi qua không còn là hình ảnh cụ thể, mà trở thành dấu tích của trải nghiệm: một rung động, một khoảng trống, một sự mất mát không gọi tên được.

Hoạ sĩ Phan Trọng Văn.jpg

Với hơn 27 tác phẩm, size trung 1m x1m, sử dụng chất liệu acrylic trên toan, tôi để cho màu và hình tự do vận động như gió thổi qua miền ký ức. Những lớp sơn chồng chéo, vết xước, mảng loang, cấu trúc rạn nứt hay bất đối xứng… không chỉ là bút pháp tạo hình, mà chính là dấu vết nội tâm của một người con lớn lên từ vùng đất đầy nắng gió Phan Rang.

Ở đó, gió không chỉ là yếu tố thời tiết. Gió là bạn đồng hành. Gió là nhân chứng của tuổi thơ hoang hoải trên đồng khô nứt nẻ, là tiếng thở dài thấm vào từng mái tôn rỉ sét, là sự cuốn đi và để lại, không ồn ào, nhưng bám rất lâu trong trí nhớ.

Một trong những tác phẩm trong triển lãm

“GIÓ QUA KÝ ỨC” không kể chuyện, không minh họa. Những hình khối mơ hồ, bảng màu bất định, nhịp điệu sắp đặt lửng lơ… chỉ là phương tiện để người xem tự soi vào chính mình. Ai cũng có những vết không thấy được: một lần chia tay, một cái ôm dở dang, một giấc mơ không trọn. Và ở đó, tranh của tôi như tấm gương mờ, đủ mơ hồ để phản chiếu những phần sâu nhất.

Một trong những tác phẩm trong triển lãm

Với sự hỗn loạn của từng nhát bút, đường cọ, những vệt màu mạnh mẽ và không khoan nhượng, serie’2 này mở ra một thế giới trừu tượng đầy năng lượng và bí ẩn. Những chi tiết ẩn chìm, lớp lớp chồng lên nhau như ký ức mơ hồ, tạo nên những mảng texture kỳ bí và vô định hình, nơi ranh giới giữa hình và không hình, giữa hiện thực và cảm giác, cảm xúc… trở nên mong manh. Chính sự mơ hồ ấy lại là điểm hút, một lực xoáy vào mê cung thị giác, nơi cái đẹp không nằm ở sự nhận diện, mà ở sự cảm thấu.

Không giải thích, không minh họa, mà để cho hội họa tự thở, tự gào thét hoặc thì thầm, và đó cũng là thứ hấp dẫn ma mị của tranh đương đại: sự mở – sự tự do – và khả năng khơi gợi đến tầng cảm xúc sâu thẳm nhất cho người đối diện…